institutionellen Leihgeber:innen zusammen, darunter das Brandenburgische Landesmuseum für moderne Kunst, die Hamburger Kunsthalle, das Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest, das Museum der bildenden Künste Leipzig, die Staatlichen

den Aufnahmen der Bewohner:innen Neapels der Jahre 1959 und 1961 sichtbar wird. In der Nachkriegszeit wird List zum Porträtfotografen der Künstler:innen und Intellektuellen seiner Zeit. Dabei fotografiert er Maler:innen, Schauspieler:innen,

UdK Berlin für Meisterschülerinnen und Meisterschüler Previous | Next Berlin: Preises des Präsidenten der UdK Berlin für Meisterschülerinnen und Meisterschüler

dar und laden Gärtner*innen ein, abstrakte Ausdrucksformen in der Natur zu beobachten. In der Arbeit wird zusammen mit einem sich ständig verändernden Lichthorizont der Klang kosmischen Rauschens erfahrbar gemacht. Ein skulpturales

Avantgarde“. Viele Künstler*innen, die in der Vergangenheit unter diesem Begriff zusammengefasst wurden - auch in der Sammlung des Museum Ludwig – wie Alexandra Exter, Olexandr Bogomazov, Kazymyr Malevych, Volodymyr Burliuk und Vasyl Yermilov,

Künstler eng mit den Kurator*innen der jeweiligen Sammlungen der Hamburger Kunsthalle zusammen arbeiten. Seinen Eingriffen in die Sammlungsräume gehen Recherchen zur Geschichte des Hauses und zur Sammlungshistorie voraus: Wer steckt hinter den

zeigt junge Künstler:innen, die noch nie in Berlin ausgestellt haben: wie Luisa Hübner, Anny Wass, sowie auch Designer:innen.„Wenn die Künstler:innen und Designer:innen also dazu aufrufen, die Zukunft rosig zu sehen, geht es also nicht

von 85 Dresdner Künstler:innen standen zum Verkauf.Das Projekt, dessen Erlöse den Künstler:innen wie auch zu 20 Prozent dem gemeinnützigen Zweck der Ukraine-Hilfe vom Lions Club Dresden-Elbflorenz zu Gute kommen, hat in den vergangenen Jahren

von Gegensätzen im Innen- und Außenraum. Samuel Treindl (*1980) studiert Bildhauerei an der Kunstakademie Münster Aye Erkmen und Mariana C. Deball. 2015 gründete er mit Studierenden die FFAP. Im Rahmen der Emscherkunst 2016 war er u.a. an

Werke von circa 50 Künstler*innen und Kunsthandwerker*innen zu sehen, darunter Filme von Kara Walker und Nathalie Djurberg, Fotografien von Cindy Sherman und Laurie Simmons sowie Skulpturen von Andreas Slominski und Thomas Schütte.Die Ausstellung

30.000 Hildesheimer:innen und Besucher:innen sind unterwegs, um die 15 bis 25 künstlerischen Arbeiten an öffentlichen Plätzen, in Kirchen, Museen, Galerien und an Off-Spaces zu sehen. Der Eintritt zur Biennale ist kostenfrei.Die vierte

Generationen von Kunstler*innen wurdigt. Zwanzig Jahre nach seinem plotzlichen Tod soll auf diese Weise an Majerus’ Wirken erinnert werden, an seine Gedanken zur Malerei als Medium, aber auch an seine bahnbrechende 6/8 Vision einer Welt, in der

und deren Wohnungen von innen.In der für Kornwestheim konzipierten Einzelausstellung entsteht nun eine besondere Verbindung zu den architektonischen Elementen des Museums. In einer Intervention aus Papier und Farbe begegnen sich die vom

und richtet sich an Künstler:innen, die in Baden-Württemberg geboren sind oder die durch ihre künstlerische Arbeit einen engen Bezug zum Land haben.Nominiert sind in diesem Jahr drei Künstler:innen, deren Werk sich im weitesten Sinne der

und auch ihrer Erforscher*innen begleiteten. Die audiovisuellen Installationen Liam Gillicks schaffen eine immersive Atmosphäre, die die Räumlichkeiten und ihre Exponate auf historisch und kulturell spezifische Weise belebt. Dadurch bietet die

NordmazedonienKünstler*innen: Brook Andrew • Yane Calovski & Hristina Ivanoska • Siniša Ili • Iman Issa • Gülsün Karamustafa • Barbi Markovi • Elfie SemotanMit Künstler*innen der Sammlung: Pierre Alechinsky • Getulio Alviani • Dimitar

US-amerikanischen Künstler:innen, der das Guggenheim Museum in New York eine Retrospektive widmete. Weems’ Arbeiten sind in den Vereinigten Staaten längst über die Kunstszene hinaus bekannt. Höchste Zeit, dass ihr kraftvolles, politisches Werk

um die Ausdauer von Besucher*innen und Künstlerin gleichermaßen zu befragen. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich an der Entstehung einer immersiven Klangkomposition zu beteiligen, die aus den Herzschlägen der Teilnehmer*innen erzeugt wird.

setzen sich fünf Künstler:innen aus den Ateliers des Künstlerhauses Bremen mit dem Archiv und der Geschichte des Hauses auseinander. Narrating the Gaps präsentiert neue Arbeiten von Anna Bart, Carolin Klapp, Hannes Middelberg, Norman Neumann und

mehr als 200 Künstler:innen von Hessen aus auf ihre internationalen Reisen begeben haben. Was beschäftigt Künstler:innen auf ihrer Reise, welche persönlichen Erfahrungen und professionellen Veränderungen erleben sie dabei? In der Ausstellung