Bildnissen stellen Künstler:innen den gesellschaftlichen Typus, den die porträtierte Person in ihren Augen repräsentierte, in den Vordergrund. Diese Darstellungen waren maßgeblich beeinflusst von einer allgegenwärtigen Debatte in der Weimarer

Fotoserien aller 33 Fotograf*innen der Shortlist des VONOVIA AWARD FÜR FOTOGRAFIE 2022 präsentiert. Die Ausstellung startet als ZUHAUSE No. 6 am 9.11.2022. Die Werke zeugen von enger Verbundenheit mit dem jeweiligen Zuhause. Aspekte der Intimität,

bewegen sich die Besucher*innen durch Szenarien einer Großstadt und schlüpfen in die Rolle unterschiedlicher Protagonist*innen. URBAN NATURE heißt die neuste Produktion des Autoren-Regie-Teams Rimini Protokoll, das international Ausstellungs-

Kimuras gestreifte Wände im Innenbereich des Kunstvereins das Verhältnis von Gebäudehülle und Innenraum sowie von Volumen (Positivraum) und Negativraum.Mit der Wandmalerei zeigt Kimura neu produzierte Skulpturen, deren Sockel mit Trompe-l’œils von

die sich den Besucher:innen Schritt für Schritt erschliessen. Die Schau im Kunstmuseum Basel mit dem Titel Andrea Büttner – The Heart of Relations verknüpft verschiedene Erzählstränge: jene von Fürsorge in klösterlichen Formen des

häufig Schauspieler*innen, Tänzer*innen oder Künstler*innen wie Sarah Bernhardt, Alma Mahler oder Anita Berber projiziert. Auffallend ist die Gleichzeitigkeit von wichtigen Errungenschaften der Frauenemanzipation und dem verstärkten

eröffnet den Besucher*innen vielschichtige Zugänge zur Darstellung des menschlichen Körpers in der Kunst über sechs Jahrzehnte. Die Ausstellung im Hamburger Bahnhof zeigt Gemälde und Arbeiten auf Papier von Quarles sowie eine ortsspezifische

eröffnet den Besucher*innen vielschichtige Zugänge zur Darstellung des menschlichen Körpers in der Kunst über sechs Jahrzehnte. Die Ausstellung im Hamburger Bahnhof zeigt Gemälde und Arbeiten auf Papier von Quarles sowie eine ortsspezifische

und rund 120 Keramiker/innen, Designer/innen und Künstler/innen zugelassen: Die Besten der Besten aller keramischen Genres aus der ganzen Bundesrepublik sowie Teilnehmer aus Großbritannien, den Niederlanden, Belgien, Frankreich, Italien,

der Schuhe können Besucher*innen ein neues Körpergefühl erleben und sich gegenseitig auf einem neuen Level begegnen. Diese Erfahrung verdeutlicht die zentrale Rolle, die der menschliche Körper in unserer Wahrnehmung spielt. Eingetragen am:

Rückmeldungen, die Besucher*innen während der Ausstellungsdauer abgeben konnten und mit dem Ziel, marginalisierte Künstler*innen durch intensivere Einbindung dauerhaft sichtbar zu machen.Das MdbK ist mit der hiesigen Kunstentwicklung, insbesondere

Austausch mit den Professor*innen. Die Absolventenausstellung bildet den formalen und künstlerischen Höhepunkt des Studiums und ist oftmals die erste institutionelle Ausstellung der jungen Künstler*innen.Die Abschlussarbeiten in L’Esprit zeigen in

Polarität zwischen Autor*innen und Betrachter*innen setzt sich in der Art und Weise fort, wie wir uns Kunstwerken nähern und wie Künstler*innen heute darüber nachdenken, wie die Bedeutung ihrer Arbeit konstruiert wird.Die Ausstellungsreihe SEEN

seinem Körper und seinen Sinnen präsent ist.Nach einer ersten Präsentation von Künstler*innen aus dem Emirat Sharjah (2003) ist dies die zweite bedeutende Präsentation aus den VAE im Ludwig Museum. Mohammed Kazem war bereits damals mitwirkender

an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs

– eine Gruppe von Künstler*innen, die mit Tanz experimentieren, darunter Trisha Brown, Robert Morris, Steve Paxton und Yvonne Rainer – und der Minimal Art. Forti bezeichnet sich selbst als „Bewegungskünstlerin“. Zu Fortis jüngsten

das Publikum als Teilnehmer*innen aktiv in das Spielgeschehen integriert. Ziel ist es, die Sinne der Teilnehmer*innen möglichst intensiv und unmittelbar anzusprechen. Das Fleisch der Wirklichkeit wird erfahrbar gemacht. Durch diese Form des

nimmt er die Betrachter:innen mit auf eine spannungsvolle Reise von freischwebenden Bergen-in-Bewegung über inselartige „Außenposten“ der Zivilisation bis hin zu zerfliegenden Landschaften, die sich aus ihrer Verankerung zu lösen scheinen. In

Was passiert, wenn Musiker*innen sich an Ideen und Strategien aus der Kunstwelt orientieren? Und was für Bilder entstehen, wenn Maler*innen sich von Musik treiben lassen? Am Leben der Anderen interessiert zu sein, das Unbekannte zu verfolgen, es

Beiträge von Künstler:innen der Gegenwart, die ebenso Hüter:innen neuer inspirierender Visionen sind. Sie beziehen sich auf Finis Auseinandersetzung mit Hybridität, transformativen Kräften, Queerness, Extravaganz und dem Unheimlichen. Die