Die Ausstellung untersucht das neue Medium der Photographie auf seinem Weg zu einer autonomen Kunstform und beleuchtet hierbei ihr komplexes Verhältnis zur impressionistischen Malerei.

Im 19. Jahrhundert wählten zahlreiche Photographen die gleichen Motive wie die Maler des Impressionismus: Den Wald von Fontainebleau, die Steilküste von Étretat oder die moderne Metropole Paris. Auch sie studierten die wechselnden Lichtsituationen, die Jahreszeiten und Wetterverhältnisse. Von Anfang an verfolgte die Photographie durch Erprobung von Komposition und Perspektive sowie mit Hilfe unterschiedlicher Techniken einen künstlerischen Anspruch. Ihr Verhältnis zur Malerei war bis zum Ersten Weltkrieg sowohl von Konkurrenz als auch von Einflussnahme geprägt. Die Ausstellung untersucht diese Wechselwirkungen und beleuchtet die Entwicklung des neuen Mediums von den 1850er Jahren zu einer autonomen Kunstform um 1900.



Die Schau präsentiert rund 150 Aufnahmen von etwa 70 Photographen, darunter Gustave Le Gray, Louise Deglane, Alfred Stieglitz und Heinrich Kühn. Ihre Werke zeigen eine Vielfalt technischer Verfahren. Zu den bedeutenden nationalen und internationalen Leihgebern zählen unter anderem das Münchner Stadtmuseum, das Photoinstitut Bonartes in Wien, das Musée d‘Orsay sowie die Société Française de Photographie in Paris.

Eine Ausstellung des Museums Barberini in Zusammenarbeit mit dem Von der Heydt-Museum Wuppertal